UNE PIERRE TREMBLANTE SE LÈVE
TUMATAAS ANG NANININGINIG NA BATO
A TREMBLING ROCK RISES
Centre Culturel Yvonne L. Bombardier
1002 J.A.-Bombardier Avenue,
Valcourt, Quebec J0E 2L0
Vernissage: FRIDAY, March 5, 20256 at 5:00 pm
Exhibition Run: March 5, 2026 – April 12, 2026
PHOTOS BY: Jean-Michel Naud
Solo Exhibition
Les sculptures de Kuh Del Rosario sont construites à partir de résidus du quotidien : emballages, déchets de cuisine, feuilles, branches et pigments issus d’ingrédients du garde-manger. L’artiste choisit ces matériaux pour leur familiarité et leur accessibilité, mais aussi pour les histoires multiples qu’ils portent en eux. En transformant ce qui est souvent négligé ou rejeté, elle révèle le potentiel, la valeur et le sens qui peuvent en émerger. À travers l’installation, elle explore les différentes manières dont une personne peut tisser des liens avec un territoire et ses habitants, et comment ces relations contribuent à façonner et à affirmer son identité.
Le titre de l’exposition, Une pierre tremblante se lève, évoque 2 grandes chaînes de montagnes canadiennes. À l’ouest, les Rocheuses, qui se sont imposées à l’artiste lors de son arrivée au Canada. Le massif symbolise la stabilité qui a façonné son ancrage et sa compréhension du territoire. À l’est, les Laurentides, qu’elle découvre lorsqu’elle s’installe à Montréal à la suite de 3 années passées aux Philippines. Le mont Tremblant, spécialement, incarne le mouvement incessant d’une terre qui s’élève au fil des millénaires, porteuse de la promesse du renouveau. Ce mouvement incarne l’incertitude propre à tout recommencement et la résilience nécessaire pour avancer vers l’inconnu.
The ecosystem of support around me is large. There are many who help sustain this unusual calling in ways that cannot be easily described. However, a special acknowledgement should be given to Camille Bedard, the Perreault Family, Thea Sulangi, Mathieu, and Romain Denis for gifting me vital materials used throughout this exhibition.
There are skills and tools I had to acquire to complete the works on view. I would not have been able to do so without the guidance of artists/technicians Allison Higgins, Chris Latchem, Tom Simpkins (Concordia University CTC Woodshop), Miruna Dragan, Jason de Haan (Badlands Art Department), Rebecca Ramsey (Studio Hestia) and Xavier Ford-Legrand (Fonderie Darling). I have immense gratitude for Béatrice Ross for being my extra hands in the studio for months leading up to this show.
Thank you to the people who continue to believe in and champion my work.